Plus One
A l’occasion de ses 1 an, Antipode Gallery a demandé à cinq artistes qui ont rencontré le plus de succès sur la galerie cette année de chacun inviter un +1, un(e) jeune artiste émergent(e) qu’ils ont envie de soutenir.
S’en suit une collection de 10 posters en édition limitée de 30 exemplaires, au format 50x70 cm et au prix de 100€.
Chaque duo a choisi une association à laquelle 20% des ventes seront reversés.
La collection est en vente jusqu’à fin août exclusivement sur notre site.
Delphine Dénéréaz + Opale Mirman
Delphine Dénéréaz
Delphine Dénéréaz est une artiste textile mêlant l’art du tissage traditionnel de la lirette à des images populaires telles que symboles, logos, et scènes de la vie quotidienne. Elle faisait partie de notre exposition Massalìa. Diplômée de La Cambre (Bruxelles) avec un Master en Textile / Design, elle crée ses pièces à partir de tissus recyclés. Inspirée par l‘esthétique contemporaine et portant un réel intérêt au tapis, objet symbolique de la culture méditerranéenne, elle affirme un style qui lui est propre. Son travail a été exposé à Bruxelles, Cologne, Tokyo, Hong Kong, et en France, et elle a récemment été invitée par Gucci à réinterpréter le logo de la marque pour le Gucci Sneaker Garage.
Opale Mirman
Delphine invite Opale Mirman. Née à Sète en 1995, Opale vit et travaille entre Marseille et Sète.
Le travail d’Opale Mirman explore la représentation du genre, de la féminité, de la sexualité, de l’amour, au sein de rituels, traditions et folklores d'origines diverses. Ces rituels sont le point de départ d'un processus de recherche tant anthropologique que plastique qui donnent lieu à la création de céramiques, de peintures, d'installations et de performances. Elle se réapproprie des us et coutumes et propose un univers plastique et performatif tragi-comique.
Solidarité Femmes 13
Delphine et Opale ont choisi de soutenir Solidarité Femmes 13, qui accompagne les femmes, et leurs enfants, victimes de violences conjugales ou sexuelles dans les Bouches-du-Rhône depuis 1976.
Teresa Escobar + Jessica Krichelle
Teresa Escobar
Teresa Escobar est une artiste qui travaille le néon, originaire du Mexique, qui a déménagé à New York en 2012. Elle faisait partie de notre collection The Women Show. Elle voit la fragilité des tubes néons comme une représentation métaphorique de la sensibilité humaine. Elle chauffe le verre pour le plier et créer des formes simples qui portent une longue histoire et un bagage de significations. Comme ses poitrines qui représentent les femmes et expriment leur variété, leur caractère unique et leur beauté. Pour finir, ces tubes de verre sont remplis de gaz, et les différentes couleurs de la lumière révèlent ces formes.
« J’ai pour objectif de permettre une conversation à travers ce médium quelque peu non traditionnel tout en gardant à l'esprit sa pertinence dans l’histoire de l’art. Le néon dans le contexte artistique a été largement associé aux artistes masculins et aux publicités. Je cherche à converser avec ces deux contextes tout en injectant, imbriquant et révélant un récit féministe comme résultat final. Le concept d '« illumination » - tel que Platon le décrit lorsque Socrate est saisi par une idée dans « L'allégorie de la caverne » - est un récit qui est également présent dans mon travail, et j'aime faire l'expérience de cette « révélation » quand je vois mes pièces terminées s’illuminer. »
Elle est membre de SHE BENDS, le premier et unique collectif de femmes qui façonnent les tubes néons.
Jessica Krichelle
Teresa invite Jessica Krichelle. Jess Krichelle a appris la fabrication et la conception de néons avec Lili Lakich et le pliage de tubes avec Michael Flechtner, deux des artistes les plus innovants de la communauté du néon. Elle a été superviseur de laboratoire pour le Museum of Neon Art à Glendale, en Californie, et est maintenant technicienne en néon chez UrbanGlass à Brooklyn, à New York. Elle est membre du collectif d'artistes She Bends, le premier du genre à présenter un groupe de femmes identifiant des artistes du néon. Fortement influencée par l'attrait de la vie marine, Jess a travaillé avec des peintures fluorescentes à l'aérographe pour créer des paysages de rêve synthétiques qui accompagnent ses sculptures au néon.
Son travail remet en question la fausse dichotomie entre l'art et la science. Influencé par les structures que l'on trouve dans la nature, son art explore l'intersection du naturel et du synthétique, de l'environnemental et de l'artificiel, de l'organique et du chimique.
Reef Restoration Foundation
Teresa and Jess, toutes deux amoureuses de l’océan, ont choisi de soutenir The Reef Restoration Foundation, qui régénère les coraux abîmés de la Grande Barrière de Corail en Australie.
Cary Fagan + Aaron Anderson
Cary Fagan
Né en Arizona et basé à Houston, le photographe et cinéaste Cary Fagan faisait partie de notre collection Regard Noir. Il a déjà accumulé des reconnaissances importantes dans l'industrie. Il a shooté le projet "When I Get Home" de Solange Knowles ainsi que la couverture de l'album "Testing" de A$AP Rocky en 2018 - cette dernière a figuré parmi les 20 meilleures couvertures d'album de l’année dans le magazine Billboard. Cary Fagan révèle des racines beaucoup plus humbles. Il attribue à son père la raison pour laquelle il a pris un appareil photo pour la première fois. Décrivant son travail comme «intemporel», Cary explique qu'il «garde des souvenirs» et qu'il espère que les gens «auront un aperçu de ce qu'ils traversent et de la façon dont ils s’identifient» quand ils le regarderont. Son travail a été exposé dans plusieurs expositions groupées, dont «The New Black Vanguard: Photography between art and fashion» et «There is enough for everyone», et il a décroché une place sur la liste convoitée des «Dazed 100» de 2019.
Aaron Anderson
Cary invite Aaron Anderson. (A)aron Anderson est un photographe basé en Géorgie, USA qui shoote uniquement à l’argentique. Il a été initié à la photographie en 2010, pendant sa deuxième année de lycée, alors qu'il voulait explorer de nouveaux moyens d'expression artistique. Ses œuvres expriment des dialogues intérieurs et des sentiments auxquels il réfléchit. Il est connu pour son travail contenant beaucoup d'émotions, ainsi que pour capturer ses sujets d'une manière nostalgique et délicate.
Black Girls Code
Cary et Aaron ont choisi de soutenir Black Girls Code. L’association forme les filles Noires de 7 à 13 ans à la programmation informatique et autres compétences technologiques en forte demande aux Etats-Unis et en Afrique du Sud. Leur objectif est de former 1 million de jeunes filles d’ici 2040.
Florent Groc + Floriane Ricard
Florent Groc
Florent Groc vit et travaille à Marseille. Il faisait partie de notre exposition Massalìa. Ses créations luxuriantes et oniriques sont la projection de ses souvenirs d’enfance passée dans les collines de Pagnol. Elles sont une ôde à la nature, à la méditerranée, entre figuration et abstraction. Florent Groc a exposé à la Villa Noailles à Hyères et à la galerie Double V à Marseille.
Floriane Ricard
Florent invite Floriane Ricard. Artiste plasticienne et pluridisciplinaire, Floriane Ricard vit et travaille à Marseille. Elle aime la recherche des matières, la marque du temps (où l’usure et la lumière font oeuvre sur les papiers), l’accident et le hasard. L’étape première et cruciale de son travail est de fabriquer ses matières, de manière experimentale, sans but précis. Puis naissent les formes qui viennent tutoyer les matières. Elle découpe ou déchire - se détachant du geste précis -, et fait confiance au hasard. Par ce lâcher prise, elle crée son propre vocabulaire, et orchestre, rassemble, reconstruit. Parfois paysages, ses paréidolies sont des invitations à la déambulation rêveuse.
Colinéo
Florent et Floriane ont choisi de soutenir Colineo, une association de Protection et d’Éducation à l’Environnement et au Développement Durable, mobilisée par la préservation des collines de la Chaîne de l’Etoile et du Massif du Garlaban.
Charlotte Lapalus + Memòri Studio
Charlotte Lapalus
Charlotte Lapalus est une photographe française engagée pour les droits des femmes et reconnue pour ses représentations intimes de féminité et ses tons chauds devenus emblématiques de son style. Elle faisait partie de notre exposition Massalìa et de notre toute première collection en soutien aux populations touchées par le Covid-19.
L'esthétique et la vision de Charlotte apportent un éclairage gracieux et chaleureux au cœur de ses photographies. Représentée par l’agence Iko, elle photographie des paysages et des photos d'architecture ainsi que de la mode et de la beauté, d'une manière chaleureuse, douce, intime et élégante. Au cœur de son art réside un intérêt profond pour l’humanité et la défense des droits des femmes. Depuis plus de cinq ans, elle s’est engagée auprès de l’association Autour de l’enfant pour faire campagne contre l’excision dans des villages du Sénégal et garantir formation, éducation et emplois durables aux femmes.
Memòri Studio
Charlotte invite Memòri Studio. Fondé en 2020, memòri est un studio où se croisent différentes disciplines artisanales dans l’idée de questionner sans cesse les pratiques et leur transmission. C’est une ode aux traditions singulières, aux savoir-faire ancrés dans des territoires, avec la volonté de réactiver des mémoires collectives pour les rendre à nouveau vivantes et actuelles. A la frontière entre l’édition d’objets en très petites quantités et la création d’une garde-robe composée de pièces uniques, modulables et unisexes, l’exploration se poursuit autour de la scénographie et d’une sélection d’objets et mobilier vintage. Le studio œuvre dans ces différents domaines, avec pour seul souhait d'intégrer dans sa pratique une démarche artisanale et une approche durable dans la fabrication et production. Memòri promeut aussi bien des savoir-faire textiles typiques de Provence, tels que les travaux de piquage comme le «piqué» matelassé et le «Boutis», ou encore met à l’honneur les savoir-faire ancestraux des artisanes marocaines, précisément l’art ancien de la poterie rurale féminine des montagnes du Rif où les pièces sont cuites à basse température dans un feu à ciel ouvert pendant plus de 12 heures, et l’art du tissage et des teintures végétales de l’Anti-Atlas.
Autour de l’enfant
Charlotte et Memòri Studio ont choisi de soutenir Autour de l’enfant, qui a pour mission en Afrique de créer des centres de santé pour sauver des femmes et des enfants. A Marseille, elle se charge de l’information des parents et de la formation des médecins sur l’ensemble des pathologies de l’enfant.
